|
El Rap Desde Afuera
Entrevista con César Castro
El educador social Cesar Castro trabaja actualmente en la Fundación Ciudad
Abierta Cali en un proyecto con jóvenes de la ladera. Ha tenido contacto con
agrupaciones juveniles que hacen Rap y gustosamente quiso contarnos su visión.
"Mi experiencia con jóvenes que hacen Rap, es relativamente corta, sin embargo
es una experiencia que me inquieta. Me inquieta bastante cuando empiezo a
observar el tipo de mensaje que producen y la forma como llega y penetra en los
jóvenes. Por otra parte es una música qué no es aceptada por los adultos. Uno
puede contar con los dedos de la mano, personas que hayan leído o siquiera
aceptado escuchar Rap".
En Cali hay grupos de jóvenes que llaman la atención por su forma de vestir y
por su forma de asumir el espacio de encuentro con los demás. Es tan peculiar la
forma de vestir que al principio se ve como estrafalaria o extraña; consiste en
pantalones cortos, camisas anchas, gafas negras, cachucha y tenis. Después
cuando se acerca a ellos, comienza a identificar códigos que los hace
pertenecientes a una cultura; la cultura del Hip-Hop. Entonces surge una
pregunta: ¿Por qué se visten así? y la respuesta es simple.... "Pues hermano
porque a mi me gusta el Rap".
"Yo veía el Rap norteamericano en películas, en cine o en videos y la forma de
vestir era similar. Se puede pensar que es una imitación pero cuando se sumerge
en su cultura se comienza a entender que esa vestimenta peculiar está
relacionada con un sentido de pertenencia y con procesos de identidad; el Rap
recoge una serie de fenómenos asociados con la segregación racial. Aunque no
todos los raperos son negros, la música, la forma como se produce el ritmo, la
forma de encadenarlo y su riqueza oral, hacen parte de una expresión de la raza
negra. Aún así esta expresión es acogida, adoptada y reformulada por el resto de
jóvenes".
"Cuando se escuchan las letras de las Canciones de Rap, se pueden entender por
el contenido de las frases, expresiones que rechazan el poder, la segregación
racial. Se escucha una denuncia de la realidad en forma descarnada. En esas
letras se lee una cierta identidad y las vivencias de esa cultura".
Respecto a eso César Castro se formula varias preguntas: ¿Cómo las expresiones
culturales de los jóvenes, de alguna manera, sustituyen lo que en otra época se
manifestaba politicamente? Es decir, ¿Por qué lo que se formalizaba o se volvía
organización juvenil, movimiento estudiantil, grupos juveniles, hoy en día se
expresa por grupos musicales?. La respuesta que comenta, después de algunos
momentos de reflexión consiste en dos preguntas más: ¿Cómo se puede crear una
estrategia de trabajo para devolverle al joven un protagonismo político, sin que
tengamos que retroceder a las propuestas de organización de los años 70 u 80? y
¿cómo hallar en esas sensibilidades nuevas formas de organización juvenil?.
Castro continuó hablándonos sobre las ventajas y desventajas del Rap. "Si se
piensa el Rap como un generador de industria musical, nos encontramos que las
canciones de Rap por la misma libertad y riqueza expresiva, cambian con mucha
rapidez. No logran mantenerse el tiempo suficiente para lograr un mayor impacto.
En la industria discográfica se ha encontrado una forma de posicionar nombres,
canciones fugaces, pero con la Música Rap, aunque tiene gran fuerza, rápidamente
desaparece. No tiene valor comercial duradero, no hay una prolongación en el
tiempo de un éxito. 'Nombres, agrupaciones y canciones se queman rápidamente".
"Culturalmente el Rap se aprecia en forma diferente. En comparación con otros
géneros musicales, al Rap se puede acceder sin necesidad de aprender algún
instrumento, de tener conocimientos académicos sobre composición o de encontrar
una disquera que lo promocione. Esto permite que haya una apropiación cultural.
Aunque se convierte en una desventaja comercial que dificulta posicionar un tema
de un disco y por lo tanto hace difícil convertirlo en medio de sustento...
Pareciera que no es posible vivir del Rap, por lo menos en este medio".
Para Castro el primer aporte del Rap, y tal vez uno de los más importantes, lo
recogen los jóvenes Hip-Hop cuando se apropian del Rap como una herramienta de
expresión, ya que éste es el lugar por donde circulan sus ideas y el pensamiento
juvenil; un poco negado en otros lugares. Por esto de alguna manera el Rap es
propiamente juvenil, está opuesto a las otras formas que le imponen al joven
cierta adultez para expresarse. El Rap por su naturaleza oral y ductilidad
permite instaurar un rol, le brinda la posibilidad al joven de pararse en un
escenario, expresarse en un lenguaje que le es propio, expresar su sensibilidad
frente a realidades que le son ajenas o le oprimen.
"El rapero se siente socialmente estigmatizado, rechazado y no reconocido. El
rapero es consciente de su lugar segregado y lo resalta". El educador social
comenta que critica y cuestiona este hecho. "El reafirmarse solamente desde ese
lugar y no plantear la necesidad de construir un diálogo con otras expresiones,
con otros saberes, con otras sensibilidades, lo condenan a continuar en la
marginación y segregación".
Por: CILENA BANGUERO
FUENTE: Revista Camaleón N° 9. Junio de 1997
Extraído de Sistema de información juvenil OPS-Colombia
--------------------------------------------------------------------------------
Energy Kings
Fusión entre danza y acrobacia; combinación de atletismo y expresión corporal;
deporte y arte. El Breakdance va más allá de limpiar el piso con la ropa. Sus
movimientos exóticos corporales van al ritmo de la música Electric Funk, Bass,
Funk Clásico, Freestyle y Breakbeats. En Cali, ha unido a más de 30 jóvenes de
barrios como El Calvario, Siloé y el distrito de Aguablanca, que duran, te todas
las tardes se reúnen para compartir momentos entre amigos y perfeccionar los
complicados pasos que serán luego parte de una rutina en el "guerreo", como
llaman ellos a las competencias con otros grupos.
Para Francisco Jiménez, "Pacho", veterano del Breakdance en Cali e integrante
del grupo Energy Kings, este estilo de baile es una manera de expresarse,
divertirse, relacionarse con la gente, salir de la rutina para innovar y llamar
la atención. Para cada uno de los grupos de Breakdance en Cali, como Fly Boys,
Energy Kings y Street Master, lo más importante es la competencia con otros
grupos. La "soberanía" no se gana de manera violenta, sino con la agilidad y
creatividad que demuestren cada uno de los practicantes en el guerreo.
Para Oscar Alban, de los Fly Boys y Leonardo Vargas, de los Street Master, no
existe ningún tipo de "bronca" entre grupos y más bien se habla de una amistad
que los hace reunirse los domingos al medio día en la calle 5 con carrera 47,
para hacer exhibiciones y enseñar lo que ya conocen a las personas interesadas.
Todos utilizan ropa ligera como: buzos, sudaderas, tenis livianos de alto
agarre, y principalmente el pasamontañas que les permite hacer giros en la
cabeza y los
protege; éste se ha vuelto el símbolo que los identifica.
Pacho afirma que el Hip-Hop deja un mensaje para la vida: "la persona que baila
Breakdance, sabe que si quiere ser bueno en eso debe mantener su cuerpo sano;
hacer los mejores pasos representa permanecer concentrado y siempre con los 5
sentídos". Así, según ellos mismos, este baile sigue alejando a los jóvenes de
la droga, el alcohol y el cigarrillo, como fue su primera intención, además de
proporcionar una nueva forma de resolver los conflictos, pues los "guerreos" son
un enfrentamiento donde nadie sale herido.
Con respecto a esto, los breakers han encontrado la manera de expresar su
inconformidad o diferencias con otros, sin ser destructivos. De esta manera,
cualquier tipo de violencia es rechazada por ellos y reemplazada por pasos
ágiles y veloces. "Nunca nos hemos visto en la necesidad de irnos a los puños,
pues si estamos en desacuerdo con alguien, lo retamos a bailar y gana el que
mejor lo haga. Después de dejar sentado a alguien no hay puño que valga", dicen
muy convencidos.
Un poco de historia
El breakdance es un estilo de Hip,Hop, caracterizado por quiebres corporales
tomando transformaciones de artes marciales y Capoeria (baile brasileño).
Cuando a finales de los años sesenta surgen los movimientos en contra de la
segregación racial se empiezan a crear nuevas formas de protestar contra el
racismo como el arte graffiti, el blue y el rap, que luego dan pie al hip-hop.
En 1969, con una presentación de James Brown, aparece por primera vez en
televisión en vivo, un baile libre con movimientos de pies, giros y sostenidos;
estos pasos de gran despliegue de energía, conquistaron a los televidentes
jóvenes de New York. El estilo de baile se fue alimentando con la corriente de
movimientos marciales que impactaron a la comunidad norteamericana en los
setenta, y posteriormente se enriquecieron con movimientos de robots, de
capoeria y de gimnasia.
Africa Bambaata (ex-Black Panter), en contra de la violencia que empezó a
manifestar su grupo a partir del asesinato de Martin Luter King y como una
propuesta para la solución de esa violencia que ya se había generalizado a la
mayoría de la juventud, crea Zulu Nation, la primera organización oficial de
Hip-hop. Su propuesta consistió en que los grupos de jóvenes en vez de pelear
con armas, se enfrentaran en un baile en donde el que gana es el que ha
demostrado tener más habilidad.
A pesar de la gran acogida que tuvo esta propuesta y el baile en general, es
apenas en 1983 que se produce la película Wildstyle en la cual se muestra el
fenómeno del Hip-Hop en acción. En Colombia como en gran parte del mundo, la
primera escena de Break en las calles, llega por medio de la película Flash
Dance. El 22 de Agosto de 1984 fue el estreno nacional de la película BREAKING
la cual causa una gran sensación en Cali. Y gracias a ello surgen los grupos de
Break Dance en el país.
Por: FRANKLIN BALVERDE, JULIETH HERNANDEZ, RODRIGO RAIMOND y SARA RODRIGUEZ.
FUENTE: Revista Camaleón N° 14. Marzo - Abril de 1999
Extraído de Sistema de información juvenil OPS-Colombia
.
|
|
